FIELD NOTE #12 KODANSHA HOUSE

 100年以上の歴史を誇る日本最大手の総合出版社、講談社がマンハッタンのハドソンヤードでポップアップイベント「KODANSHA HOUSE」を開催しました。

Kodansha, Japan’s leading comprehensive publishing house with over a century of history, hosted a pop-up event called "KODANSHA HOUSE" in Manhattan’s Hudson Yards.

「KODANSHA HOUSE」は、2024年、2025年とニューヨークで開催され、2026年7月には「Anime Expo」に合わせてロサンゼルスへも初進出。そして今年もニューヨークへと戻ってきました。

First held in New York in 2024 and 2025, "KODANSHA HOUSE" expanded to Los Angeles in July 2026 to coincide with Anime Expo. This year, the event returned once again to New York!

3回目のニューヨーク開催となる今回は、前回よりも会場の規模を拡大し、取り扱う作品数も大幅に増やし、アップデートされた形での展開となっていました。

Marking its third occurrence in New York, this edition featured an expanded venue and a significantly larger selection of featured titles, presenting an updated experience for visitors.

私たちが訪れたのは平日の午後6時頃にも関わらず、会場には50人ほどのマンガファンたちが訪れており、人気のブースには長蛇の列ができるほどの盛況ぶりで、ニューヨークでのマンガ人気の高さを実感させられました。

Even though we visited around 6:00 PM on a weekday, the venue was filled with about 50 manga fans. Popular booths had long lines, giving us a firsthand sense of how popular manga has become in New York.

アメリカでは、日本のマンガは単なるサブカルチャーにとどまらず、日本が誇るアートとしても認知されています。実際に、美術館などでマンガの展覧会が頻繁に開催されているほどです。かつては一部の熱心なファンが中心の文化でしたが、現在では若者をはじめとする幅広い層に一般的に親しまれています。

In the United States, Japanese manga is no longer seen as just a subculture, but as a recognized art form. In fact, manga exhibitions are frequently held in art museums across the country. While it was once a culture driven primarily by a niche group of dedicated fans, it is now widely enjoyed by a broader audience, especially among young people.

開催場所となったマンハッタンのハドソンヤードは、世界屈指の現代アートギャラリーが集まるチェルシー地区のすぐ北側に位置しており、感度の高い若者や世界中の観光客を引きつける注目のエリアです。

The venue, Hudson Yards in Manhattan, is located just north of Chelsea—a district known for hosting some of the world's leading contemporary art galleries—making it a prominent area that attracts trend-conscious youth and international tourists alike.

また10月は、ニューヨークではアートやファッション関連の大型イベントが集中するシーズンでもあります。この洗練された立地と時期を選ぶことで、既存のマンガファンにとどまらず、トレンドやアートに関心を持つ新たな層や観光客など、幅広い層へのアプローチを意識した戦略が窺えました。

October is also a peak season in New York for major art and fashion events. By choosing this sophisticated location and timing, the event demonstrated a clever strategy aimed at reaching beyond core manga fans to connect with a broader audience interested in art, design, and culture.

さらに、同時期に開催されていた北米最大級のポップカルチャーイベント「New York Comic Con 2026」の会場であるJavits Centerから徒歩約5分ということもあり、コミコンを訪れた多くのアニメ・マンガファンが流れてくる形で、若者を中心に大きな賑わいを見せていました。

Additionally, being just a five-minute walk from the Javits Center—the venue for New York Comic Con 2026, one of North America’s largest pop culture events held during the same period—drew large crowds of visiting anime and manga fans, keeping the space filled with incredible energy.

会場では、単なる展示だけにとどまらず、様々な形でマンガの世界を体験できる趣向を凝らした展示が数多く見られました。

Inside, the venue was packed with interactive exhibits thoughtfully designed to let visitors experience the world of manga in a variety of engaging ways beyond traditional displays.

講談社の米国事業開始60周年を記念した「60周年記念ウォール」では、講談社を代表するマンガ作品の複製原画が展示されていました。

A "60th Anniversary Wall" celebrating six decades of Kodansha's presence in the US displayed high-quality reproduction prints from some of the publisher's most iconic manga series.

『ブルーロック』のホログラムAIキーパーとPK対決ができるサッカーゲーム。シュート動画とスコア表が掲出され、リアルタイムで成績がランキングされます。その場面を撮影した動画がスクリーンで流されており、自分の動画を持ち帰ることもできました。

At the BLUE LOCK interactive booth, visitors could play a penalty shootout game against a holographic AI goalkeeper. Shot videos and scores were displayed and ranked in real time on giant screens, allowing participants to take home video recordings of their own gameplay.

『進撃の巨人』では巨人になり切って写真が撮れるジオラマ型ブースや、『AKIRA』の世界に一台しかない公式の金田のバイクに試乗できるエリアも人気でした。

Other popular attractions included an Attack on Titan diorama booth where fans could pose as Titans, and a photo area featuring the world's only official Kaneda's bike from AKIRA, which visitors could actually sit on.

『とんがり帽子のアトリエ』の展示はクオリティの高い装飾が印象的で、魔法陣を描く体験ができました。

The exhibit for Witch Hat Atelier stood out with its beautifully detailed set decoration, offering an interactive activity where visitors could try drawing magic circles from the story. 

『攻殻機動隊』のキャラクターと一緒に写真が撮れるフォトブース。

There was also a dedicated photo booth where fans could take pictures alongside characters from The Ghost in the Shell.

会場の一角には、ゆったりとマンガを楽しめるソファースペースが用意されていました。様々な作品の英語版が並び、自由に試し読みできるようになっていて、単なる展示だけではなく、くつろぎながら未知の作品と出会える環境を整えることで、既存のファンだけでなく、新しい作品の魅力を届けるきっかけを生み出すための試みとして印象的でした。

In one corner of the venue, a comfortable lounge area with sofas was set up for visitors to relax and read. A wide variety of English-translated manga was available to read freely. Rather than just showcasing artwork, creating a relaxed space to discover new titles provided a wonderful opportunity to introduce unfamiliar works to both existing fans and new readers.

会場では日替わりで様々なイベントが催されており、私たちが訪れた当日はJPOP NIGHTが開催されていました。会場の中心にあるDJブースからはJ-POPや、アニメのオープニング曲が流れ、踊ったりMVを鑑賞したりと、思い思いに楽しむファンの姿が印象的でした。

The venue hosted a variety of daily events, and on the day we visited, "J-POP NIGHT" was taking place. J-POP tracks and popular anime opening themes played from the central DJ booth, creating a lively atmosphere where fans danced and enjoyed music videos on screen.

マンガのページの一部を切り取ったようなグラフィックペーパーの無料配布コーナー。

額縁に入れて部屋に飾りたくなるようなデザインで、訪れた記念として手軽に持ち帰ることができます。

A free distribution area offered graphic art prints formatted like single manga pages. Designed with an aesthetic quality that made you want to frame and hang them on your wall, it served as a thoughtful souvenir for visitors to take home as a keepsake.

物販エリアは大盛況で、Tシャツや文具などの様々なグッズを手に入れるために長蛇の列ができていました。

The retail section was bustling, drawing long lines of fans eager to purchase a wide variety of merchandise, including T-shirts and stationery.

没入感のある展示空間から様々な体験ブースに至るまで、「KODANSHA HOUSE」はマンガの世界観を五感で楽しむための場所となっていました。ニューヨークという多様な都市において、作品と人々を繋ぐ新たな体験のあり方を提示した、見応えのあるイベントでした。

From immersive exhibition spaces to interactive experience booths, 'KODANSHA HOUSE' offered a place to experience the world of manga with all five senses. Set in a diverse city like New York, it was a compelling event that presented an innovative way to connect works with their audience.

FIELD NOTE #11 Snoopy in Style NYC

今回のField Noteでは、New Yorkで開催されていた「Snoopy in Style NYC」へ行ってきました！In this Field Note, we visited “Snoopy in Style NYC” in New York!

Snoopyといえば、誰もが一度は目にしたことのあるキャラクターですが、今回の展示では、単なるコミックキャラクターとしてではなく、ファッションやカルチャー、クリエイティビティとの関係からSnoopyの世界を見ることができました。

Snoopy is a character that almost everyone has seen at some point, but this exhibition allowed us to see Snoopy not simply as a comic character, but through its relationship with fashion, culture, and creativity.

展示では、Charles M. Schulz Museum and Research Centerによってキュレーションされたアーカイブ資料に加え、デザイナーによってカスタムされたSnoopyやWoodstockなど、さまざまな角度からPeanutsの世界を楽しむことができる構成になっていました。

The exhibition brought together archival pieces, fashion, design, and one-of-a-kind Snoopy and Woodstock figures dressed in custom creations by designers.

会場に入ってまず印象的だったのは、Snoopyというキャラクターがファッションの世界にとても自然に溶け込んでいたことです。

My first impression entering the exhibition was how naturally Snoopy fit into the world of fashion.

Snoopyはとてもシンプルなフォルムをしています。わずかな線だけで誰なのかが分かるほど、その姿はアイコニックです。だからこそ、服や素材、色、スタイリングが変わっても「Snoopyらしさ」が失われず、むしろデザイナーそれぞれの個性が加わることで、まったく違った表情を見せていました。

Snoopy itself has such a simple and recognizable form. Just a few lines are enough to immediately tell us who he is. Because of that simplicity, the character can be transformed in so many different ways without losing its identity.

今回面白いと感じたのは、単に「Snoopyに洋服を着せる」という展示ではなかったことです。

デザイナーにとってSnoopyは、一つのキャンバスのような存在にも見えました。

誰もが知っているキャラクターをベースにすることで、そこへそれぞれのブランドやデザインの考え方、素材、クラフトマンシップを加えていく。その結果、同じSnoopyという共通点を持ちながらも、一体一体がまったく異なる作品として成立していました。

What I found interesting was that the exhibition was not simply about dressing Snoopy in fashionable clothes.

Each designer seemed to use Snoopy as a kind of canvas. The familiar character became a starting point for exploring different ideas of fashion, craftsmanship, identity, and culture.

As a result, each piece felt completely different while still sharing the same familiar Snoopy as its starting point.

さまざまなSnoopyを見ているうちに、「なぜこのキャラクターはこれほど長く愛され続けているのだろう」と考えるようになりました。1950年にPeanutsに初めて登場して以来、Snoopyはファッションだけでなく、スポーツや音楽、アートなど、さまざまなカルチャーと交わりながら存在し続けています。

Looking at the different versions of Snoopy, I started thinking about what makes a character timeless.

Snoopy first appeared in the Peanuts comic strip in 1950, but the character has continued to appear across fashion, sports, music, art, and popular culture.

70年以上前に生まれたキャラクターが、時代が変わっても新しい解釈を受け入れながら存在し続けている。その変わらなさと、変化できる柔軟さの両方が、Snoopyというキャラクターの大きな魅力なのかもしれません。

A character created more than 70 years ago can still be interpreted in completely new ways today. That ability to adapt without losing its original identity felt like one of the most interesting things about the exhibition.

もう一つ印象に残ったのは、さまざまなブランドがSnoopyやWoodstockのためにデザインした洋服を、実際にその姿で見ることができたことです。

弊社が携わっているKITHやMadhappyも、今回のためにSnoopyやWoodstockの洋服をデザインしていました。

Another thing that stood out to me was seeing Snoopy and Woodstock wearing creations from different brands.

KITH and Madhappy, both brands that our company works with, had created custom pieces specifically for Snoopy and Woodstock.

実際にSnoopyやWoodstockがその洋服を着ている姿を見ることができたのは、個人的にもとても印象的でした。普段はファッションブランドのアイテムとして見ているものが、Snoopyの世界の中に入ることで、また違った見え方をしていたのも面白かったです。

Seeing them actually wearing those designs was especially memorable for me.

It was also interesting to see how pieces that we normally see as fashion items took on a different feeling once they became part of Snoopy’s world.

今回の展示を見て、Snoopyとファッションの関係は決して最近始まったものではないということにも気づきました。1990年には、パリのルーヴル美術館でSnoopyのファッション展が開催され、ChanelやHermès、Dior、Armani、Givenchyなど、さまざまなファッションハウスがSnoopyのためにデザインを手がけています。

The exhibition also reminded me that the relationship between Snoopy and fashion is not something new.

In 1990, an exhibition at the Louvre in Paris featured Snoopy designs by major fashion houses including Chanel, Hermès, Dior, Armani, and Givenchy.

そうした過去の歴史と、今回ニューヨークで生まれた新しい作品を一緒に見ることで、Snoopyが長い間、ファッションを通してさまざまな形に解釈されてきたことを感じました。

Seeing that history alongside the contemporary creations in New York made it interesting to think about how Snoopy has continued to be interpreted through fashion over the years.

そして、展示の内容と同じくらい印象に残ったのが、会場の外にできていた長い列でした。ピーク時には約3時間待ちになるほど多くの人が訪れていて、改めてSnoopyがこれほど多くの人に愛されていることに驚きました。

What surprised me most, however, was the line outside the exhibition.

At its busiest, the wait could be around 3 hours, which made me realize just how much attention the exhibition was attracting and how loved Snoopy is.

また、展示を見るだけではなく、フォトブースやリスニングルームなど、実際に体験できるコンテンツも用意されていました。写真を撮ったり、音楽を聴いたりと、さまざまな形でSnoopyの世界を楽しめることで、単に作品を見るだけではなく、実際にその世界に入り込んでいくような感覚がありました。

The exhibition also offered several interactive experiences, including photo booths and a listening room.

Visitors could take photos, listen to music, and experience Snoopy in different ways, making the exhibition feel more like an immersive experience than simply walking through a gallery.

さらに、会場ではSnoopyをモチーフにしたスウェットやお菓子、さらには化粧品などさまざまなグッズも販売されていました。

There was also a selection of Snoopy merchandise available at the exhibition, including apparel such as sweatshirts, sweets and make-up stuff, as well as other Snoopy-themed items.

Snoopyが持つそのシンプルさこそが、さまざまなデザイナーによって新しく解釈され、そして世代を超えて愛され続ける理由の一つなのかもしれません。Snoopyらしさを残しながら、世代やデザイナー、さまざまなカルチャーをつなぐ存在になっていることが今回の展示で特に印象に残りました。

The simplicity that Snoopy has may be one of the reasons why Snoopy can continue to be reinterpreted by different designers and loved by different generations.

He has become a character that can connect different generations, designers, and cultures while still remaining unmistakably Snoopy.

次回のField Noteもお楽しみに！

 

FIELD NOTE #10: ANIME NYC at Javits Center

先日8月20日（木）から4日間にわたり、マンハッタンの巨大イベント会場Javits Centerで開催された東海岸最大級のアニメコンベンション、ANIME NYC。初日の平日の午後、その熱気を体感すべく現地へ向かいました。

ANIME NYC, the East Coast's largest anime convention, was held over four days starting on Thursday, August 20th, at the Javits Center, Manhattan's massive event venue. We headed there on the afternoon of the first weekday to experience the excitement.

会場へと向かう地下鉄の車内には、早くも思い思いの衣装に身を包んだコスプレイヤーたちの姿が。Javits Centerに近づくにつれてその数は増していき、平日の早い時間帯にもかかわらず、会場周辺はすでに人混みがいたるところに見られます。アメリカでも絶大な人気を誇る『鬼滅の刃』や『NARUTO』『ONE PIECE』『チェンソーマン』『呪術廻戦』はもちろん、私たちが知らない通なキャラクターまで、多くの来場者が自分のスタイルでコスプレを楽しんでいました。会場の外では見知らぬ人同士が声を掛け合い、即席の撮影会やSNSのライブ配信が始まる光景があちこちに。同じカルチャーを愛する者同士が一瞬で打ち解ける、オープンで自由な空気感がありました。

On the subway ride to the venue, We could already see cosplayers dressed in their unique, self-chosen outfits. Their numbers increased as we neared the Javits Center, and despite the early hour on a weekday, the area around the venue was already packed with people everywhere. Attendees were enjoying cosplay in their own style, featuring characters from immensely popular series in America like Demon Slayer, NARUTO, ONE PIECE, Chainsaw Man, and Jujutsu Kaisen, as well as niche characters we might not have recognized. Outside the venue, strangers were calling out to each other, resulting in impromptu photo sessions and live broadcasts on social media. There was an open and free atmosphere where people who loved the same culture instantly connected.

Javits Centerの全館をフルに使用した広大な会場内は、大小さまざまなブースがひしめき合い、通路をまっすぐ歩くのが困難なほどの賑わい。特に存在感を放っていたのが、紀伊國屋書店のイベント店舗や、集英社の「Manga Million」プロジェクトのブース、講談社のBLUE LOCKや進撃の巨人を推した物販ブース、そして特設の『チェンソーマン』オフィシャル物販などの大型ブースです。それら公式ブースを取り囲むように無数のショップが立ち並び、公式・非公式が入り混じったエネルギッシュなマーケットプレイスが形成されていました。

The vast venue, which utilized the entire Javits Center, was bustling, with large and small booths crammed together, making it difficult to walk straight through the aisles. Particularly prominent were large booths, such as Kinokuniya Bookstore's event shop, Shueisha's "Manga Million" project booth, Kodansha's merchandise booths promoting BLUE LOCK and Attack on Titan, and the special Chainsaw Man official merchandise booth. Countless smaller shops lined up around these official booths, forming an energetic marketplace where the official and unofficial mixed together.

        

 

ファッション視点で特に面白かったのが、グラフィックTシャツやキャップなどを扱うストリートテイストな物販ブースの多さです。その場でボディにグラフィックをプリントして販売するブースには絶え間なく人が群がり、カルチャーとDIYスピリットが融合した面白い販売方法だと感じました。アパレルの商品は手の出しやすさや加工のしやすさ、コストの兼ね合いによるのかグラフィックTシャツが圧倒的に多かったですが、ちらほらとアウターなどの手の込んだものも販売されていて、幽遊白書のアップリケと刺繍を施したバーシティジャケットが特に目を惹きました。生地や縫製にもっとこだわって長く愛用できる品質で作れば、より多くの人に手に取ってもらえるのではないかと思います。

From a fashion perspective, what I found particularly interesting was the sheer number of street-style merchandise booths selling graphic T-shirts and caps. People constantly swarmed the booths where graphics were printed onto the body of the shirt and sold on the spot, which I felt was an interesting sales method that blended culture with a DIY spirit. Apparel products were overwhelmingly dominated by graphic T-shirts, perhaps due to factors like accessibility, ease of processing, and cost, but there were also some more elaborate items like outerwear being sold. A varsity jacket with Yu Yu Hakusho appliqués and embroidery especially caught my eye. I believe that if they focused more on the fabric and sewing to create quality that people could cherish for longer, they could reach a wider audience.

また、近年の世界的なトレーディングカードブームを反映してポケモンカードや遊戯王などのカードコレクターのためのブースも多くが大盛況。中には1,000ドルを超えるプレミアカードがずらりと並び、コレクターたちが真剣な眼差しで品定めをしていました。

Furthermore, reflecting the recent global trading card boom, many booths for card collectors, featuring Pokémon cards and Yu-Gi-Oh!, were highly successful. Some displayed premium cards valued at over $1,000, with collectors earnestly assessing the merchandise.

会場内を歩いていると、アニメカルチャーが単なるエンタメを超えて、アートやデザインの領域へと昇華されていることに気づかされます。個人クリエイターたちが作品を展示販売する「Artist Alley」にはさまざまなスタイルのイラストレーターたちが集結し、独自の解釈で再構築されたポスターやZineがところせましと並べていました。また、アニメキャラのビジュアルや週刊少年ジャンプの表紙デザインを落とし込んだ特大のタペストリーも印象的。色彩やグラフィックの切り取り方が洗練されており、インテリアのアクセントとして部屋に飾りたくなるような雰囲気を醸し出しています。70ドル前後という手頃な価格帯も相まって、思わず自分用に購入を検討してしまうほど魅力的でした。

As I walked through the venue, I realized that anime culture transcends mere entertainment and has been elevated into the realm of art and design. The "Artist Alley," where individual creators displayed and sold their works, was filled with illustrators of various styles. Posters and zines, reinterpreted with unique perspectives, were displayed wall-to-wall. Also impressive were the oversized tapestries featuring anime characters or Weekly Shonen Jump cover designs. The use of color and graphic composition was sophisticated, creating an ambiance that would make you want to hang them in your room as an interior accent. The affordable price point, around $70, made them so attractive that I found myself considering purchasing one.

興味深かったのが、アメリカ大手オークションハウスHeritage Auctionsのブースです。ファインアートやコミックの競売で世界的に知られる同社ですが、近年はアニメ専門のオークション「The Art of Anime」を定期開催しており、新規会員登録ブースでは過去のオークション実績が並んでいました。となりのトトロやもののけ姫などのスタジオジブリ作品のセル画が1点数万ドル（500万〜800万円超）で競り落とされた記録や、AKIRA、ドラゴンボールの貴重な原画など、現代アートや資産投資としての「アニメアート」の熱狂的な市場価値を目の当たりにしました。会場を行き交う人々が両手いっぱいに大量の購入グッズが詰まった大きな紙袋を抱えて歩いているのも納得で、アニメ・漫画ファンの惜しみない愛と圧倒的な購買力の高さを感じさせられます。

What I found intriguing was the booth for Heritage Auctions, a major American auction house globally known for fine art and comic auctions. In recent years, they have been regularly hosting an anime-specific auction called "The Art of Anime," and their new member registration booth showcased past auction records. I witnessed the enthusiastic market value of "anime art" as contemporary art and investment assets, including records of Studio Ghibli cel art from works like My Neighbor Totoro and Princess Mononoke being successfully bid on for tens of thousands of dollars per piece (over 5 million to 8 million JPY), and rare original drawings from AKIRA and Dragon Ball. It was understandable why people walking through the venue were carrying large paper bags filled with massive amounts of purchased goods; it demonstrated the boundless love and overwhelming purchasing power of anime and manga fans.

普段のライフスタイルやファッションの仕事の中では、なかなか直接交わることの少ない世界でしたが、実際に足を踏み入れてみると、想像以上に深くて広く、誰もが受け入れられる開放感が広がっていました。アメリカにおいて、自分の価値観や「好き」という感情を突き詰め、堂々と表現することはとてもクールなことだとされています。お気に入りのキャラクターに身を包み、好きなカルチャーに情熱と投資を惜しまない人々で満ち溢れたANIME NYCは、間違いなく今NYで最もエネルギッシュなスポットのひとつで、アニメカルチャーの世界的な広がりとその熱気を感じられる刺激的な場所でした。ファッションシーンとは全く違う、NYCの別サイドの顔を垣間見たように思います。

This was a world I rarely intersected with in my usual work in lifestyle and fashion, but stepping into it, I found it to be surprisingly deep and vast, with an openness that embraced everyone. In America, it is considered very cool to wholeheartedly pursue one's values and passions, and to express them proudly. ANIME NYC, filled with people who were cloaked in their favorite characters and who spared no passion or investment for the culture they loved, was undoubtedly one of the most energetic spots in NY right now, and a stimulating place to feel the global reach and fervor of anime culture. I felt like I glimpsed a different side of NYC, entirely separate from the fashion scene.