In this Field Note#8, we visited Tom Sachs’ Furniture Exhibition at Salon 94 in New York!
今回のField Noteでは、Salon 94で開催されていたTom SachsのFurniture Exhibitionへ行ってきました！
The exhibition was spread across three floors and offered an experience of Tom Sachs’ approach to making, through furniture, ceramics, and sculptural objects.
展示は3フロアにわたって構成されており、家具や陶芸作品を通して、Tom Sachsらしいものづくりの思想を体感できる空間となっていました。
My first impression entering the gallery was the relationship between the artworks and the space itself.
会場に足を踏み入れてまず印象的だったのは、展示されている作品と空間との関係性でした。
Salon 94 is a very clean, minimal gallery space, almost like a white cube, where everything is stripped down so that the works can stand on their own. In contrast, Tom Sachs’ pieces carry a strong sense of materiality and process. You can clearly see the traces of making: exposed joints, rough textures, and visible construction details.
Salon 94のギャラリー空間は静かでミニマルに整えられており、作品以外の要素を極力排除したような雰囲気があります。一方で、Tom Sachsの作品には木材や金属の素材感、ネジや接合部などの制作の痕跡が色濃く残されていました。
The NASA-themed ceramic works and the raw, these furniture pieces felt like they could just as easily belong in a workshop or garage but placed inside this refined gallery space, they created a strong and very intentional contrast, which actually made both the works and the space feel more present.
NASAをモチーフにした陶芸作品や無骨な家具たち。本来であれば工房やガレージのような場所に置かれていても違和感なさそうな作品が、洗練されたギャラリー空間に展示されることで、作品の荒々しさやユーモアがより際立ち、心地よいコントラストを生み出していました。
I realized I wasn’t just looking at furniture as finished objects. It felt more like observing how furniture is constructed from the inside out in the exhibition.
展示を見ながら感じたのは、家具を見ているというよりも、家具の構造や制作過程を観察しているような感覚でした。
Almost as if I was seeing what would happen if you deconstructed a piece of furniture and rebuilt it again from its structure alone. The works revealed something usually hidden, the internal logic of how things are made.
完成された家具というより、「もし家具を一度解体し、その構造だけを残した状態から再び組み立てたらどうなるだろう」という思考実験を見ているようでもあります。
ネジや接合部、素材の加工跡がそのまま残されていることで、普段は意識することのない家具の内部構造が可視化されているように感じられました。
You don’t usually see what’s inside everyday objects, but once you do, you start to notice the system behind the surface, the components, the logic, the design decisions. Tom Sachs’ furniture has a kind of humor in how it exposes the process and structure behind the finished object.
私たちは普段、完成された製品しか目にすることがありません。しかし、その内部にはさまざまな部品や構造、設計思想が存在しています。Tom Sachsの家具には、「完成品の裏側」をあえて見せるような面白さがありました。
On the third floor, there was a series of chairs with identical forms displayed together. At first glance, they looked the same, but each one used different materials and colors.
特に印象的だったのは3階の展示です。
そこには同じフォルムの椅子が複数並べられていました。一見すると同じ作品に見えますが、よく見ると素材や色がそれぞれ異なっています。
Even though the shape was consistent, the atmosphere changed completely depending on the material.
Some felt more industrial and cold, while others had a warmer, more sculptural presence. It made me realize how much material alone can shift the identity of an object.
The same design can feel like entirely different pieces just by changing surface and material choices.
形状は共通しているにもかかわらず、素材が変わるだけで受ける印象は大きく変化します。
ある椅子は工業製品のような無機質さを感じさせる一方で、別の椅子からは手仕事の温かみや彫刻作品のような存在感が伝わってきました。
普段は家具を見るときに形や機能へ目が向きがちですが、この展示では素材そのものが持つ個性や、それが空間に与える影響について改めて考えさせられました。
同じ設計から生まれた家具であっても、素材や色によってこれほど異なる表情を見せる。その発見も今回の展示の大きな魅力の一つだったように思います。
On the second floor, there was a different exhibition titled “Phases” by Sabine Marcelis.
Compared to Tom Sachs’ work, this space was focused on light, color, and perception. The works shifted depending on the angle and lighting, creating subtle changes in atmosphere throughout the space.
また、2階ではデザイナーのSabine Marcelisによる「Phases」が開催されていました。
Tom Sachsの展示が素材や構造、制作の痕跡を強く意識させるものだったのに対し、こちらは光や色、反射といった目に見えにくい現象そのものを作品として扱っているような展示でした。
透明感のある作品は、見る角度や光の当たり方によって表情を変え、空間そのものを変化させていきます。
While I was looking at Tom Sachs’ pieces, I kept thinking “how is this made?” But in front of Sabine Marcelis’ work, I found myself thinking “why does this look the way it does?”
Tom Sachsの作品を見ながら「どう作られているのだろう」と考えていたのに対し、Sabine Marcelisの作品の前では「なぜこう見えるのだろう」と考えている自分がいました。
Within the same building, one floor was about construction and material, while another was about perception and light. That contrast made the overall experience even more interesting.
同じ建物の中で、片方は素材や構造へ、もう片方は光や知覚へと意識を向けさせる展示になっており、その対比も非常に印象的でした。
In the end, what stayed with me was not simply the feeling of seeing “beautiful furniture,” but rather the sense that I had seen the system behind how things are made.
Being able to experience both Tom Sachs’ “structure” and Sabine Marcelis’ “perception” in the same building made this visit especially memorable.
展示を見終わったあとに残ったのは、「良い家具を見た」という感覚というよりむしろ、家具やプロダクトがどのように作られ、どのような思想のもとに存在しているのか。その仕組みそのものを見たような感覚でした。
同じ空間で、Tom Sachsによる「構造」と、Sabine Marcelisによる「知覚」という異なる視点を体験できたことも含め、非常に印象に残る展示でした。
Stay tuned for the next Field Note!
次回のField Noteもお楽しみに！
.jpg)
.jpg){kind=link}