FIELD NOTE #10: ANIME NYC at Javits Center

先日8月20日（木）から4日間にわたり、マンハッタンの巨大イベント会場Javits Centerで開催された東海岸最大級のアニメコンベンション、ANIME NYC。初日の平日の午後、その熱気を体感すべく現地へ向かいました。

ANIME NYC, the East Coast's largest anime convention, was held over four days starting on Thursday, August 20th, at the Javits Center, Manhattan's massive event venue. We headed there on the afternoon of the first weekday to experience the excitement.

会場へと向かう地下鉄の車内には、早くも思い思いの衣装に身を包んだコスプレイヤーたちの姿が。Javits Centerに近づくにつれてその数は増していき、平日の早い時間帯にもかかわらず、会場周辺はすでに人混みがいたるところに見られます。アメリカでも絶大な人気を誇る『鬼滅の刃』や『NARUTO』『ONE PIECE』『チェンソーマン』『呪術廻戦』はもちろん、私たちが知らない通なキャラクターまで、多くの来場者が自分のスタイルでコスプレを楽しんでいました。会場の外では見知らぬ人同士が声を掛け合い、即席の撮影会やSNSのライブ配信が始まる光景があちこちに。同じカルチャーを愛する者同士が一瞬で打ち解ける、オープンで自由な空気感がありました。

On the subway ride to the venue, We could already see cosplayers dressed in their unique, self-chosen outfits. Their numbers increased as we neared the Javits Center, and despite the early hour on a weekday, the area around the venue was already packed with people everywhere. Attendees were enjoying cosplay in their own style, featuring characters from immensely popular series in America like Demon Slayer, NARUTO, ONE PIECE, Chainsaw Man, and Jujutsu Kaisen, as well as niche characters we might not have recognized. Outside the venue, strangers were calling out to each other, resulting in impromptu photo sessions and live broadcasts on social media. There was an open and free atmosphere where people who loved the same culture instantly connected.

Javits Centerの全館をフルに使用した広大な会場内は、大小さまざまなブースがひしめき合い、通路をまっすぐ歩くのが困難なほどの賑わい。特に存在感を放っていたのが、紀伊國屋書店のイベント店舗や、集英社の「Manga Million」プロジェクトのブース、講談社のBLUE LOCKや進撃の巨人を推した物販ブース、そして特設の『チェンソーマン』オフィシャル物販などの大型ブースです。それら公式ブースを取り囲むように無数のショップが立ち並び、公式・非公式が入り混じったエネルギッシュなマーケットプレイスが形成されていました。

The vast venue, which utilized the entire Javits Center, was bustling, with large and small booths crammed together, making it difficult to walk straight through the aisles. Particularly prominent were large booths, such as Kinokuniya Bookstore's event shop, Shueisha's "Manga Million" project booth, Kodansha's merchandise booths promoting BLUE LOCK and Attack on Titan, and the special Chainsaw Man official merchandise booth. Countless smaller shops lined up around these official booths, forming an energetic marketplace where the official and unofficial mixed together.

        

 

ファッション視点で特に面白かったのが、グラフィックTシャツやキャップなどを扱うストリートテイストな物販ブースの多さです。その場でボディにグラフィックをプリントして販売するブースには絶え間なく人が群がり、カルチャーとDIYスピリットが融合した面白い販売方法だと感じました。アパレルの商品は手の出しやすさや加工のしやすさ、コストの兼ね合いによるのかグラフィックTシャツが圧倒的に多かったですが、ちらほらとアウターなどの手の込んだものも販売されていて、幽遊白書のアップリケと刺繍を施したバーシティジャケットが特に目を惹きました。生地や縫製にもっとこだわって長く愛用できる品質で作れば、より多くの人に手に取ってもらえるのではないかと思います。

From a fashion perspective, what I found particularly interesting was the sheer number of street-style merchandise booths selling graphic T-shirts and caps. People constantly swarmed the booths where graphics were printed onto the body of the shirt and sold on the spot, which I felt was an interesting sales method that blended culture with a DIY spirit. Apparel products were overwhelmingly dominated by graphic T-shirts, perhaps due to factors like accessibility, ease of processing, and cost, but there were also some more elaborate items like outerwear being sold. A varsity jacket with Yu Yu Hakusho appliqués and embroidery especially caught my eye. I believe that if they focused more on the fabric and sewing to create quality that people could cherish for longer, they could reach a wider audience.

また、近年の世界的なトレーディングカードブームを反映してポケモンカードや遊戯王などのカードコレクターのためのブースも多くが大盛況。中には1,000ドルを超えるプレミアカードがずらりと並び、コレクターたちが真剣な眼差しで品定めをしていました。

Furthermore, reflecting the recent global trading card boom, many booths for card collectors, featuring Pokémon cards and Yu-Gi-Oh!, were highly successful. Some displayed premium cards valued at over $1,000, with collectors earnestly assessing the merchandise.

会場内を歩いていると、アニメカルチャーが単なるエンタメを超えて、アートやデザインの領域へと昇華されていることに気づかされます。個人クリエイターたちが作品を展示販売する「Artist Alley」にはさまざまなスタイルのイラストレーターたちが集結し、独自の解釈で再構築されたポスターやZineがところせましと並べていました。また、アニメキャラのビジュアルや週刊少年ジャンプの表紙デザインを落とし込んだ特大のタペストリーも印象的。色彩やグラフィックの切り取り方が洗練されており、インテリアのアクセントとして部屋に飾りたくなるような雰囲気を醸し出しています。70ドル前後という手頃な価格帯も相まって、思わず自分用に購入を検討してしまうほど魅力的でした。

As I walked through the venue, I realized that anime culture transcends mere entertainment and has been elevated into the realm of art and design. The "Artist Alley," where individual creators displayed and sold their works, was filled with illustrators of various styles. Posters and zines, reinterpreted with unique perspectives, were displayed wall-to-wall. Also impressive were the oversized tapestries featuring anime characters or Weekly Shonen Jump cover designs. The use of color and graphic composition was sophisticated, creating an ambiance that would make you want to hang them in your room as an interior accent. The affordable price point, around $70, made them so attractive that I found myself considering purchasing one.

興味深かったのが、アメリカ大手オークションハウスHeritage Auctionsのブースです。ファインアートやコミックの競売で世界的に知られる同社ですが、近年はアニメ専門のオークション「The Art of Anime」を定期開催しており、新規会員登録ブースでは過去のオークション実績が並んでいました。となりのトトロやもののけ姫などのスタジオジブリ作品のセル画が1点数万ドル（500万〜800万円超）で競り落とされた記録や、AKIRA、ドラゴンボールの貴重な原画など、現代アートや資産投資としての「アニメアート」の熱狂的な市場価値を目の当たりにしました。会場を行き交う人々が両手いっぱいに大量の購入グッズが詰まった大きな紙袋を抱えて歩いているのも納得で、アニメ・漫画ファンの惜しみない愛と圧倒的な購買力の高さを感じさせられます。

What I found intriguing was the booth for Heritage Auctions, a major American auction house globally known for fine art and comic auctions. In recent years, they have been regularly hosting an anime-specific auction called "The Art of Anime," and their new member registration booth showcased past auction records. I witnessed the enthusiastic market value of "anime art" as contemporary art and investment assets, including records of Studio Ghibli cel art from works like My Neighbor Totoro and Princess Mononoke being successfully bid on for tens of thousands of dollars per piece (over 5 million to 8 million JPY), and rare original drawings from AKIRA and Dragon Ball. It was understandable why people walking through the venue were carrying large paper bags filled with massive amounts of purchased goods; it demonstrated the boundless love and overwhelming purchasing power of anime and manga fans.

普段のライフスタイルやファッションの仕事の中では、なかなか直接交わることの少ない世界でしたが、実際に足を踏み入れてみると、想像以上に深くて広く、誰もが受け入れられる開放感が広がっていました。アメリカにおいて、自分の価値観や「好き」という感情を突き詰め、堂々と表現することはとてもクールなことだとされています。お気に入りのキャラクターに身を包み、好きなカルチャーに情熱と投資を惜しまない人々で満ち溢れたANIME NYCは、間違いなく今NYで最もエネルギッシュなスポットのひとつで、アニメカルチャーの世界的な広がりとその熱気を感じられる刺激的な場所でした。ファッションシーンとは全く違う、NYCの別サイドの顔を垣間見たように思います。

This was a world I rarely intersected with in my usual work in lifestyle and fashion, but stepping into it, I found it to be surprisingly deep and vast, with an openness that embraced everyone. In America, it is considered very cool to wholeheartedly pursue one's values and passions, and to express them proudly. ANIME NYC, filled with people who were cloaked in their favorite characters and who spared no passion or investment for the culture they loved, was undoubtedly one of the most energetic spots in NY right now, and a stimulating place to feel the global reach and fervor of anime culture. I felt like I glimpsed a different side of NYC, entirely separate from the fashion scene.

 

FIELD NOTE #9 : FIFA World Cup 2026 - NYCが熱狂した1か月

初夏から約1ヶ月間にわたり、アメリカ、メキシコ、カナダを舞台に開催された FIFA World Cup 2026。開催前、ここアメリカでは「NFL、NBA、MLBのようなアメリカンスポーツに比べるとサッカー市場はまだこれから。本当に盛り上がるの？」という声もありました。ですが、蓋を開けてみれば圧倒的な盛り上がり！前評判を気持ちよく裏切るような、多文化とパッションが入り混じる最高のお祭りとなりました。

The FIFA World Cup 2026 was held over about one month, from early summer, across the United States, Mexico, and Canada. Before the tournament, there were doubts here in the US, with some saying, "The soccer market is still developing compared to other major American sports like the NFL, NBA, and MLB. Will it really be exciting?" However, it turned out to be an overwhelming success! It was a magnificent festival filled with multiculturalism and passion, pleasantly defying initial expectations.

今回の大会で特に面白かったのが、世界中から集まったサポーターたちがアメリカ各地のローカルカルチャーと化学反応を起こしたことです。テキサスではカウボーイハットをかぶって現地カルチャーを全力で楽しむ日本サポーターの姿が「最高のゲスト！」と現地メディアで大絶賛されたり、ボストンでは熱狂的なスコットランドファンが街中のパブのビールを飲み干して話題になったり。各地で生まれた自由でチャーミングな交流の様子がSNSでポジティブに拡散され、最初は様子見だったアメリカ人たちの心にも火をつけていきました。

What was particularly interesting about this tournament was the way supporters from all over the world created a chemical reaction with local cultures across the US. In Texas, Japanese supporters wearing cowboy hats and fully embracing the local culture were hailed by local media as "The best guests!" In Boston, passionate Scottish fans made headlines by drinking all the beer in the local pubs. The free and charming interactions that emerged in various locations were positively shared on social media, igniting the enthusiasm of Americans who were initially observing from the sidelines.

もちろん、私たちが暮らすニューヨークの街も日常のすぐ隣にサッカーの熱気がありました。地下鉄の車体には鮮やかな大会ラッピングが施され、街角のパブやレストランのテラス席に置かれたスクリーンには、通りがかりの通行人までもが足を止めて見入る光景が日常茶飯事に。ゴールが決まれば街角で突然大きな歓声と拍手が巻き起こり、隣に居合わせた知らない人同士で「どこを応援してるの？」と自然に会話が始まる。このオープンで自由、そして一瞬で人と人との距離が縮まる空気感は、多様性の街、NYCならではの光景でした。

In our city of New York, the soccer fever was right next to our daily lives. Subway cars were adorned with vibrant World Cup themed wraps. Passersbys stop and look at the screens placed on the terraces of pubs and restaurants on street corners. When a goal was scored, loud cheers and applause would suddenly erupt on the street, and strangers standing next to each other would naturally start conversations, asking, "Who are you rooting for?" This open, free atmosphere, where people were instantly befriended, was a sight unique to NYC, the city of diversity.

今回、NYCのW杯熱を特に象徴していたのが、ミッドタウンの中心地ロックフェラーセンターに設置された公式ファンゾーンです。準決勝の「フランス対スペイン」の試合当日、その熱気を体感すべく現地へ向かいました。

The official fan zone set up at Rockefeller Center, the heart of Midtown, was particularly symbolic of the World Cup fever in NYC this time. We headed there on the day of the semi-final match between France and Spain to experience the heat.

イベント用に特設された49丁目のエントランスから足を踏み入れると、冬はスケートリンクとして知られる広場が緑鮮やかな特設サッカーピッチに。そのエリアを見下ろす形で、巨大な2面のスクリーンがロックフェラーセンタービルをバックにそびえたっていました。30度を超える猛暑の中、スクリーンの周りには近づくのも困難なほどの人が押し寄せ、決定的な場面になるたびにビル群に地鳴りのような歓声が反響していて、見慣れたロックフェラーセンターとは全く違う、ある種異様な盛り上がりに包まれていました。そのほかにも実際にシュートが打てる体験型ブースや、サッカー関連の商品を集めたレゴのポップアップ、レゴでできた巨大なWord Cupトロフィーの展示など、コアなファンでなくとも楽しめる仕掛けが満載で、マンハッタンの中心地がまさに街ぐるみの体験型アミューズメント空間へと姿を変えていました。

Stepping through the special entrance on 49th Street set up for the event, the plaza normally known as the ice rink in winter was transformed into a vibrant green, temporary soccer pitch. Overlooking the area, two giant screens stood tall against the backdrop of the Rockefeller Center building. Despite the intense heat exceeding 30 degrees Celsius, the area around the screens was so crowded it was difficult to approach, and every time a decisive moment occurred, a shout of cheers echoed through the skyscrapers. It was a kind of unusual excitement, completely different from the familiar Rockefeller Center. In addition, there were plenty of installations even for non- fans, such as an interactive booth where visitors could take shots, a LEGO pop-up featuring soccer-related merchandise, and an exhibit of a giant LEGO World Cup trophy. The center of Manhattan had truly transformed into a city-wide, experiential amusement space.

そして、ファッションに携わる人間として最もテンションが上がったのが、57丁目にある百貨店Nordstrom NYC Flagshipで開催されていたAdidasのWorld Cupテーマのポップアップです。

ガラス張りの1階特設スペースに足を踏み入れると、そこはスポーツショップの枠を超えた、洗練されたカラフルなブティックのような空間。スタジアムのベンチやシートを模したモダンな什器にスニーカーが美しく展示され、スポーツウェアの明るい印象とハイファッションのクリーンさが絶妙に融合。ちょうど外から見える角のスペースに設置された大きな金色のサッカーボールがひときわ目立っていて、外を通る人たちも「なんだろう？」と興味を惹かれて入店していました。

What excited us most as someone involved in fashion was the Adidas World Cup-themed pop-up held at the Nordstrom NYC Flagship department store on 57th Street.

Stepping into the glass-surrounded special space on the first floor, it felt more like a sophisticated, colorful boutique than a typical sports shop. Sneakers were beautifully displayed on fixtures designed to resemble stadium benches and seats, creating a nice blend of the bright vibe of sportswear and the clean aesthetic of high fashion. A large golden soccer ball placed in the corner visible from the outside stood out, drawing in people making them wonder, "What is that?"

並んでいたのは試合用のユニフォームだけでなく、トレンド感溢れるライフスタイルアパレルやストリート仕様のアイテムばかり。「サッカーに詳しくないけれど、このスタイルやカルチャーを身にまといたい」と思わせる雰囲気が見事で、近年広がっていたブロークコア(1990-2000年代のイギリスで、ビールを片手にサッカー観戦を楽しむ男性ファンたちの”気取らない普段着”がルーツの、スポーツユニフォームを日常のストリートファッションに取り入れたスタイル)などに見られるサッカーファッションが、一時のトレンドで終わらずに息の長いものになるかもしれないという予感を抱かせました。

ちなみに、日本の白いアウェイユニフォームは今大会の各国のユニフォームの中でも特にスタイリッシュと言われアメリカでも多くの人が購入しているようで、さまざまな人種の人々が日本のユニフォームで歩いているのを街中で日々見かけました。

The displayed items were not just match uniforms but also on-trend lifestyle apparel and street-style pieces. The atmosphere triggers the feeling that "I'm not a soccer expert, I want to wear this style and culture." This suggested that soccer fashion, seen in trends like Bloke Core (a style originating from the casual style of male soccer fans in the UK in the 1990s-2000s who watched games while enjoying a beer, integrating sports uniforms into daily street fashion), might become long-lasting instead of a fad. Japan's white away uniform was said to be particularly stylish among all the national uniforms in this World Cup, and many people in the US seemed to have purchased it. We saw people of various races walking around the city daily in the Japanese uniform.

大会のクライマックスとなったのは、ハドソン川の対岸、ニュージャージーのメットライフ・スタジアムで開催された決勝戦です。当日はマンハッタンとNJを結ぶ電車やフェリーが各国サポーターで超満員になり、都市圏全体がひとつのメガスタジアムのような一体感に包まれました。試合後は夜中になってもマンハッタンのいたるところで優勝したスペインのユニフォームに身を包んだサポーターたちが16年ぶり2度目の世界一の座を祝福していました。

The climax of the tournament was the final match held at MetLife Stadium in New Jersey, across the Hudson River. On the day of the final, trains and ferries connecting Manhattan and NJ were completely packed with supporters from various countries, and the entire metropolitan area was filled with a sense of unity, like a single mega-stadium. Even late at night after the match, supporters wearing the uniform of the victorious Spanish team were celebrating their second world championship in 16 years throughout Manhattan.

「アメリカでサッカーは根付くのか？」という大会前の疑問は、この熱狂の1か月間で払拭されたように思えます。特にNYCの私たちの周りでは、人々が口々にWorld Cupが終わってしまったのがさみしい、これから何を観よう？と言っているのが耳に入ります。スタジアムだけでなく、街のカフェやバー、そしてストリートで、国籍を超えて人々が肩を組み、笑い合える。改めて、スポーツには言葉の壁を超えて、人やカルチャーを繋ぎ合わせるパワーがあるのだと実感させられた夏でした。

この熱狂を経て、アメリカのスポーツ＆ファッションシーンにおいてサッカーカルチャーは間違いなく次のフェーズへ向かっています。これからのストリートのトレンドからも目が離せません。

The question, "Will soccer take root in the USA?", seems to have been proven wrong by this month of passion. Especially here in NYC, we overheard people frequently saying how sad they were that the World Cup was over and wondering what they would watch next. People were able to link arms and laugh together across nationalities, not just in the stadiums, but in city cafes, bars, and on the streets. It was a summer that made us re-realize the power of sports to break language barriers and connect people and cultures.

Following this excitement, soccer culture in the American sports and fashion scene is undoubtedly moving into the next phase. We must keep a close eye on future street trends.