先日8月20日（木）から4日間にわたり、マンハッタンの巨大イベント会場Javits Centerで開催された東海岸最大級のアニメコンベンション、ANIME NYC。初日の平日の午後、その熱気を体感すべく現地へ向かいました。
ANIME NYC, the East Coast's largest anime convention, was held over four days starting on Thursday, August 20th, at the Javits Center, Manhattan's massive event venue. We headed there on the afternoon of the first weekday to experience the excitement.
会場へと向かう地下鉄の車内には、早くも思い思いの衣装に身を包んだコスプレイヤーたちの姿が。Javits Centerに近づくにつれてその数は増していき、平日の早い時間帯にもかかわらず、会場周辺はすでに人混みがいたるところに見られます。アメリカでも絶大な人気を誇る『鬼滅の刃』や『NARUTO』『ONE PIECE』『チェンソーマン』『呪術廻戦』はもちろん、私たちが知らない通なキャラクターまで、多くの来場者が自分のスタイルでコスプレを楽しんでいました。会場の外では見知らぬ人同士が声を掛け合い、即席の撮影会やSNSのライブ配信が始まる光景があちこちに。同じカルチャーを愛する者同士が一瞬で打ち解ける、オープンで自由な空気感がありました。
On the subway ride to the venue, We could already see cosplayers dressed in their unique, self-chosen outfits. Their numbers increased as we neared the Javits Center, and despite the early hour on a weekday, the area around the venue was already packed with people everywhere. Attendees were enjoying cosplay in their own style, featuring characters from immensely popular series in America like Demon Slayer, NARUTO, ONE PIECE, Chainsaw Man, and Jujutsu Kaisen, as well as niche characters we might not have recognized. Outside the venue, strangers were calling out to each other, resulting in impromptu photo sessions and live broadcasts on social media. There was an open and free atmosphere where people who loved the same culture instantly connected.
Javits Centerの全館をフルに使用した広大な会場内は、大小さまざまなブースがひしめき合い、通路をまっすぐ歩くのが困難なほどの賑わい。特に存在感を放っていたのが、紀伊國屋書店のイベント店舗や、集英社の「Manga Million」プロジェクトのブース、講談社のBLUE LOCKや進撃の巨人を推した物販ブース、そして特設の『チェンソーマン』オフィシャル物販などの大型ブースです。それら公式ブースを取り囲むように無数のショップが立ち並び、公式・非公式が入り混じったエネルギッシュなマーケットプレイスが形成されていました。
The vast venue, which utilized the entire Javits Center, was bustling, with large and small booths crammed together, making it difficult to walk straight through the aisles. Particularly prominent were large booths, such as Kinokuniya Bookstore's event shop, Shueisha's "Manga Million" project booth, Kodansha's merchandise booths promoting BLUE LOCK and Attack on Titan, and the special Chainsaw Man official merchandise booth. Countless smaller shops lined up around these official booths, forming an energetic marketplace where the official and unofficial mixed together.
ファッション視点で特に面白かったのが、グラフィックTシャツやキャップなどを扱うストリートテイストな物販ブースの多さです。その場でボディにグラフィックをプリントして販売するブースには絶え間なく人が群がり、カルチャーとDIYスピリットが融合した面白い販売方法だと感じました。アパレルの商品は手の出しやすさや加工のしやすさ、コストの兼ね合いによるのかグラフィックTシャツが圧倒的に多かったですが、ちらほらとアウターなどの手の込んだものも販売されていて、幽遊白書のアップリケと刺繍を施したバーシティジャケットが特に目を惹きました。生地や縫製にもっとこだわって長く愛用できる品質で作れば、より多くの人に手に取ってもらえるのではないかと思います。
From a fashion perspective, what I found particularly interesting was the sheer number of street-style merchandise booths selling graphic T-shirts and caps. People constantly swarmed the booths where graphics were printed onto the body of the shirt and sold on the spot, which I felt was an interesting sales method that blended culture with a DIY spirit. Apparel products were overwhelmingly dominated by graphic T-shirts, perhaps due to factors like accessibility, ease of processing, and cost, but there were also some more elaborate items like outerwear being sold. A varsity jacket with Yu Yu Hakusho appliqués and embroidery especially caught my eye. I believe that if they focused more on the fabric and sewing to create quality that people could cherish for longer, they could reach a wider audience.
また、近年の世界的なトレーディングカードブームを反映してポケモンカードや遊戯王などのカードコレクターのためのブースも多くが大盛況。中には1,000ドルを超えるプレミアカードがずらりと並び、コレクターたちが真剣な眼差しで品定めをしていました。
Furthermore, reflecting the recent global trading card boom, many booths for card collectors, featuring Pokémon cards and Yu-Gi-Oh!, were highly successful. Some displayed premium cards valued at over $1,000, with collectors earnestly assessing the merchandise.
会場内を歩いていると、アニメカルチャーが単なるエンタメを超えて、アートやデザインの領域へと昇華されていることに気づかされます。個人クリエイターたちが作品を展示販売する「Artist Alley」にはさまざまなスタイルのイラストレーターたちが集結し、独自の解釈で再構築されたポスターやZineがところせましと並べていました。また、アニメキャラのビジュアルや週刊少年ジャンプの表紙デザインを落とし込んだ特大のタペストリーも印象的。色彩やグラフィックの切り取り方が洗練されており、インテリアのアクセントとして部屋に飾りたくなるような雰囲気を醸し出しています。70ドル前後という手頃な価格帯も相まって、思わず自分用に購入を検討してしまうほど魅力的でした。
As I walked through the venue, I realized that anime culture transcends mere entertainment and has been elevated into the realm of art and design. The "Artist Alley," where individual creators displayed and sold their works, was filled with illustrators of various styles. Posters and zines, reinterpreted with unique perspectives, were displayed wall-to-wall. Also impressive were the oversized tapestries featuring anime characters or Weekly Shonen Jump cover designs. The use of color and graphic composition was sophisticated, creating an ambiance that would make you want to hang them in your room as an interior accent. The affordable price point, around $70, made them so attractive that I found myself considering purchasing one.
興味深かったのが、アメリカ大手オークションハウスHeritage Auctionsのブースです。ファインアートやコミックの競売で世界的に知られる同社ですが、近年はアニメ専門のオークション「The Art of Anime」を定期開催しており、新規会員登録ブースでは過去のオークション実績が並んでいました。となりのトトロやもののけ姫などのスタジオジブリ作品のセル画が1点数万ドル（500万〜800万円超）で競り落とされた記録や、AKIRA、ドラゴンボールの貴重な原画など、現代アートや資産投資としての「アニメアート」の熱狂的な市場価値を目の当たりにしました。会場を行き交う人々が両手いっぱいに大量の購入グッズが詰まった大きな紙袋を抱えて歩いているのも納得で、アニメ・漫画ファンの惜しみない愛と圧倒的な購買力の高さを感じさせられます。
What I found intriguing was the booth for Heritage Auctions, a major American auction house globally known for fine art and comic auctions. In recent years, they have been regularly hosting an anime-specific auction called "The Art of Anime," and their new member registration booth showcased past auction records. I witnessed the enthusiastic market value of "anime art" as contemporary art and investment assets, including records of Studio Ghibli cel art from works like My Neighbor Totoro and Princess Mononoke being successfully bid on for tens of thousands of dollars per piece (over 5 million to 8 million JPY), and rare original drawings from AKIRA and Dragon Ball. It was understandable why people walking through the venue were carrying large paper bags filled with massive amounts of purchased goods; it demonstrated the boundless love and overwhelming purchasing power of anime and manga fans.
普段のライフスタイルやファッションの仕事の中では、なかなか直接交わることの少ない世界でしたが、実際に足を踏み入れてみると、想像以上に深くて広く、誰もが受け入れられる開放感が広がっていました。アメリカにおいて、自分の価値観や「好き」という感情を突き詰め、堂々と表現することはとてもクールなことだとされています。お気に入りのキャラクターに身を包み、好きなカルチャーに情熱と投資を惜しまない人々で満ち溢れたANIME NYCは、間違いなく今NYで最もエネルギッシュなスポットのひとつで、アニメカルチャーの世界的な広がりとその熱気を感じられる刺激的な場所でした。ファッションシーンとは全く違う、NYCの別サイドの顔を垣間見たように思います。
This was a world I rarely intersected with in my usual work in lifestyle and fashion, but stepping into it, I found it to be surprisingly deep and vast, with an openness that embraced everyone. In America, it is considered very cool to wholeheartedly pursue one's values and passions, and to express them proudly. ANIME NYC, filled with people who were cloaked in their favorite characters and who spared no passion or investment for the culture they loved, was undoubtedly one of the most energetic spots in NY right now, and a stimulating place to feel the global reach and fervor of anime culture. I felt like I glimpsed a different side of NYC, entirely separate from the fashion scene.
