今回のField Noteでは、New Yorkで開催されていた「Snoopy in Style NYC」へ行ってきました！In this Field Note, we visited “Snoopy in Style NYC” in New York!
Snoopyといえば、誰もが一度は目にしたことのあるキャラクターですが、今回の展示では、単なるコミックキャラクターとしてではなく、ファッションやカルチャー、クリエイティビティとの関係からSnoopyの世界を見ることができました。
Snoopy is a character that almost everyone has seen at some point, but this exhibition allowed us to see Snoopy not simply as a comic character, but through its relationship with fashion, culture, and creativity.
展示では、Charles M. Schulz Museum and Research Centerによってキュレーションされたアーカイブ資料に加え、デザイナーによってカスタムされたSnoopyやWoodstockなど、さまざまな角度からPeanutsの世界を楽しむことができる構成になっていました。
The exhibition brought together archival pieces, fashion, design, and one-of-a-kind Snoopy and Woodstock figures dressed in custom creations by designers.
会場に入ってまず印象的だったのは、Snoopyというキャラクターがファッションの世界にとても自然に溶け込んでいたことです。
My first impression entering the exhibition was how naturally Snoopy fit into the world of fashion.
Snoopyはとてもシンプルなフォルムをしています。わずかな線だけで誰なのかが分かるほど、その姿はアイコニックです。だからこそ、服や素材、色、スタイリングが変わっても「Snoopyらしさ」が失われず、むしろデザイナーそれぞれの個性が加わることで、まったく違った表情を見せていました。
Snoopy itself has such a simple and recognizable form. Just a few lines are enough to immediately tell us who he is. Because of that simplicity, the character can be transformed in so many different ways without losing its identity.
今回面白いと感じたのは、単に「Snoopyに洋服を着せる」という展示ではなかったことです。
デザイナーにとってSnoopyは、一つのキャンバスのような存在にも見えました。
誰もが知っているキャラクターをベースにすることで、そこへそれぞれのブランドやデザインの考え方、素材、クラフトマンシップを加えていく。その結果、同じSnoopyという共通点を持ちながらも、一体一体がまったく異なる作品として成立していました。
What I found interesting was that the exhibition was not simply about dressing Snoopy in fashionable clothes.
Each designer seemed to use Snoopy as a kind of canvas. The familiar character became a starting point for exploring different ideas of fashion, craftsmanship, identity, and culture.
As a result, each piece felt completely different while still sharing the same familiar Snoopy as its starting point.
さまざまなSnoopyを見ているうちに、「なぜこのキャラクターはこれほど長く愛され続けているのだろう」と考えるようになりました。1950年にPeanutsに初めて登場して以来、Snoopyはファッションだけでなく、スポーツや音楽、アートなど、さまざまなカルチャーと交わりながら存在し続けています。
Looking at the different versions of Snoopy, I started thinking about what makes a character timeless.
Snoopy first appeared in the Peanuts comic strip in 1950, but the character has continued to appear across fashion, sports, music, art, and popular culture.
70年以上前に生まれたキャラクターが、時代が変わっても新しい解釈を受け入れながら存在し続けている。その変わらなさと、変化できる柔軟さの両方が、Snoopyというキャラクターの大きな魅力なのかもしれません。
A character created more than 70 years ago can still be interpreted in completely new ways today. That ability to adapt without losing its original identity felt like one of the most interesting things about the exhibition.
もう一つ印象に残ったのは、さまざまなブランドがSnoopyやWoodstockのためにデザインした洋服を、実際にその姿で見ることができたことです。
Another thing that stood out to me was seeing Snoopy and Woodstock wearing creations from different brands.
KITH and Madhappy, both brands that our company works with, had created custom pieces specifically for Snoopy and Woodstock.
実際にSnoopyやWoodstockがその洋服を着ている姿を見ることができたのは、個人的にもとても印象的でした。普段はファッションブランドのアイテムとして見ているものが、Snoopyの世界の中に入ることで、また違った見え方をしていたのも面白かったです。
Seeing them actually wearing those designs was especially memorable for me.
It was also interesting to see how pieces that we normally see as fashion items took on a different feeling once they became part of Snoopy’s world.
今回の展示を見て、Snoopyとファッションの関係は決して最近始まったものではないということにも気づきました。1990年には、パリのルーヴル美術館でSnoopyのファッション展が開催され、ChanelやHermès、Dior、Armani、Givenchyなど、さまざまなファッションハウスがSnoopyのためにデザインを手がけています。
The exhibition also reminded me that the relationship between Snoopy and fashion is not something new.
In 1990, an exhibition at the Louvre in Paris featured Snoopy designs by major fashion houses including Chanel, Hermès, Dior, Armani, and Givenchy.
そうした過去の歴史と、今回ニューヨークで生まれた新しい作品を一緒に見ることで、Snoopyが長い間、ファッションを通してさまざまな形に解釈されてきたことを感じました。
Seeing that history alongside the contemporary creations in New York made it interesting to think about how Snoopy has continued to be interpreted through fashion over the years.
そして、展示の内容と同じくらい印象に残ったのが、会場の外にできていた長い列でした。ピーク時には約3時間待ちになるほど多くの人が訪れていて、改めてSnoopyがこれほど多くの人に愛されていることに驚きました。
What surprised me most, however, was the line outside the exhibition.
At its busiest, the wait could be around 3 hours, which made me realize just how much attention the exhibition was attracting and how loved Snoopy is.
また、展示を見るだけではなく、フォトブースやリスニングルームなど、実際に体験できるコンテンツも用意されていました。写真を撮ったり、音楽を聴いたりと、さまざまな形でSnoopyの世界を楽しめることで、単に作品を見るだけではなく、実際にその世界に入り込んでいくような感覚がありました。
The exhibition also offered several interactive experiences, including photo booths and a listening room.
Visitors could take photos, listen to music, and experience Snoopy in different ways, making the exhibition feel more like an immersive experience than simply walking through a gallery.
さらに、会場ではSnoopyをモチーフにしたスウェットやお菓子、さらには化粧品などさまざまなグッズも販売されていました。
There was also a selection of Snoopy merchandise available at the exhibition, including apparel such as sweatshirts, sweets and make-up stuff, as well as other Snoopy-themed items.
Snoopyが持つそのシンプルさこそが、さまざまなデザイナーによって新しく解釈され、そして世代を超えて愛され続ける理由の一つなのかもしれません。Snoopyらしさを残しながら、世代やデザイナー、さまざまなカルチャーをつなぐ存在になっていることが今回の展示で特に印象に残りました。
The simplicity that Snoopy has may be one of the reasons why Snoopy can continue to be reinterpreted by different designers and loved by different generations.
He has become a character that can connect different generations, designers, and cultures while still remaining unmistakably Snoopy.
次回のField Noteもお楽しみに！
